_2.jpg)
.jpg)
.jpg)
"Дістати в свою колекцію картину Чередниченко вважають за честь колекціонери різних країн. Для «УЦ» він дав ексклюзивне інтерв'ю, яке виявилося не менш змістовним, ніж його картини.
- Олександре Миколайовичу, у вас є улюблена картина?
- Неможливо виділити одну кохану. Це ж як діти, яких любиш однаково. Якби у художника була улюблена робота, він би її, як візитну картку, скрізь за собою тягав, а інші не показував би. З кожною новою роботою художник просувається вище, і він бачить, що сам змінюється. Автор бачить, а глядач не завжди, адже якість робіт художника глядачі оцінюють іншими критеріями.
Є художники, які працюють «на купу». Вони пишуть, але не виставляються. Отже, не бачать своїх помилок. Тому що вони ніколи не дивляться на свої роботи очима глядача. Найголовніше - виставлятися. Якщо людина не виставляється, він просто тиражує, робить одні й ті ж помилки, які не помічає.
- Зрозуміло, що глядачі оцінюють картини на емоційному рівні. А як оцінюють художники роботи колег?
- Розповім, як я оцінюю. Я йду уздовж картин, дивлюся і раптом зупиняюся. Це ніколи не обманює. Я починаю думати, що мене зупинило, аналізую. Знаходжу те, що мене зачепило, розумію, що я так не зроблю, що це якийсь новий принцип. І знаєте, буває, що згодом цей принцип спрацює і в мене. Я не буду це спеціально робити, але я це побачив, і воно в мене в голові. Якщо почну спеціально використовувати помічений прийом, вийде штучно, і я буду прив'язуватися до тієї побаченої роботі.
- Скільки у вас робіт? Хоча б приблизну кількість. І пам'ятаєте ви їх все?
- Якщо десь побачу свою роботу - обов'язково дізнаюся. Всього їх не одна тисяча. Зараз у мене десь шістсот-сімсот робіт, вони коштують у кілька ярусів. Років дванадцять я працюю дуже плідно, кожен день.
Якби сталося мені побачити свою роботу з чиєїсь приватної колекції, згадаю, як я її писав, хто стояв поруч, що говорив, яка була погода. Не знаю, як для кого, а для мене найбільша боязнь, побачивши роботу минулих років, не зганьбитися перед собою. Художник адже, як представник будь-якої професії, якщо працює, то зростає. Тому побачити себе минулого і вирішити, що був дурнем, страшно.
Одного разу я побачив свою картину минулих років. Соромно мені не було, але я задався питанням, чому я так писав. З роками я виписався, став іншим. А тоді писав грамотно, але боязко. Хоча музейники намагаються купувати картини художників різних періодів. Тоді видно зростання, настрої, переживання. Бувають у художника, як у кожної людини, депресії, неприємності, злість. І все це відбивається на картинах.
- Ви пишете щодня. Як ви придумуєте сюжети? Де ви їх знаходите?
- Просто я роблю те, що мені хочеться. Якщо це етюд на пленері, я пишу картину одним махом. Але треба викластися. Якщо хочеш бути відвертим, що не бреши собі. Треба з себе вичавити все, щоб додому прийшов втомленим. Я часто такий приходжу додому. Мішки не носив, ями не копав, але моторошно втомився. Хоча задоволений. У картинах я завжди абсолютно відвертий. Треба віддавати все сповна, як в останній раз. Я цього і студентів вчу. Чому роботи притягують? Дивишся на картину, начебто нічого особливого, і сюжет нецікавий, але не можеш від неї відірвати погляд. Це тому, що в неї вкладена душа. Це повне одкровення у всьому. А якщо людина буде працювати для того, щоб продати картину, він її хорошою ніколи не зробить.
- Ви на замовлення пишете?
- Пишу. Пишу абсолютно все. Замовлять мені зробити під Айвазовського - зроблю. Якщо за це платять хороші гроші, чому б ні? Портрети часто пишу на замовлення. І взагалі приємно, коли роботи купують. Коли говорять, що художник повинен бути голодним, це така нісенітниця. Як творча людина може бути голодним? Голодним в роботі - так. Але у всіх є сім'ї, які треба утримувати.
- А як художники пишуть автопортрети?
- Я знаю одного харківського художника, який протягом кількох десятків років щороку 31 грудня пише свій автопортрет. Він каже, що це допомагає йому бачити, як він змінюється, зростає професійно, старіє. У мене стільки немає, всього три або чотири. Художник, що пише портрети, в якийсь момент вирішує написати автопортрет. Чому б ні? Адже я для себе найближча. Портрет взагалі - це схожість відносна, а тим більше автопортрет. Це ж не фотографія, це образ, характер, настрій в певний період, і я це передаю.
- Художників повинно бути більше або краще, коли одиниці?
- Звичайно, більше. У всьому має бути якість, навіть не конкуренція. Коли я бачу, що людина йде, я теж іду. Хтось не дає мені зупинятися, відбувається рух. Чим більше спеців у всьому, тим вище рівень. Йде подстегіваніе, інтерес. Якщо буде один кращий, він не буде розвиватися. Найстрашніше для творчої людини - заколисати себе, вважати себе героєм світу.
Художник повинен до себе ставитися дуже скептично. А ще робити виставки. І заходити не один раз на свої виставки і дивитися на роботи чужими очима. Люди, які не вміють до себе ставитися критично, далеко не зможуть піти. Мало хто з оточення може критикувати. Хвалять, навіть коли бачать проколи. Іноді роблять це спеціально. І тоді настає самозаспокоєння. Цього допускати в жодному разі не можна.
- Ви гуляли по Кіровограду. Вас щось вразило?
- У вас обладнаний місто. Він такий гарний! Я його побачив і хочу, щоб ви його любили. Ви звикли до нього і не бачите тієї краси, яка у вас є. Зупиніться і подивіться на нього, як ніби бачите вперше. У вас є такі вулички ... Європа. Повірте мені, я був у Європі. Є міста холодні, а є теплі. Ваш старий центр настільки теплий, я б написав кілька картин ...
Олена Нікітіна,
фото Олени Карпенко, «УЦ»."
Комментариев нет:
Отправить комментарий